Existe un principio de correspondencia que he explorado a lo largo de mi trabajo: la fragilidad en la relación entre las superficies y sus contenidos; entre la materia y las formas que
ésta adopta. En cierto modo, mi obra siempre ha sido una exploración de los límites de la representación. No se trata del arte que versa sobre el propio arte, sino de la experiencia humana de estar
sujetos a las ideas que nos hacemos del mundo y de nosotros mismos en él.

Tal vez en sintonía con las preocupaciones contemporáneas, este es un recorrido por las orillas de la verdad, allí donde lo real empieza a confundirse con lo parecido.
Por esa tensión —acaso encanto— que sostiene una apariencia sobre otra: telas que son papel o dibujos que son pinturas. Son piezas que, a pesar de sugerir una resolución narrativa mediante la figuración,
terminan por revelarse como obras abiertas; personajes absortos por caminos inciertos, atendiendo al llamado de animales sin lenguaje o rebasados por la misma geometría descomunal que los dibuja. Y cuando esa presencia
desaparece, las obras nos colocan a nosotros como testigos de una acción paradójica, tratando de reconstruir los hechos sobre una línea de tiempo recursiva.

Esta muestra gira en torno a la serie de obras que he titulado «Bocetos» y «Estudios». En ellas, aludo al material efímero y preparatorio de una idea sobre una
simple hoja de cuaderno, la cual reelaboro detalladamente a escala amplificada sobre soportes duraderos como el papel algodón o el lino. Mi intención primaria es cuestionar la inmediatez con la que identificamos
las cosas: invertir la jerarquía convencional del boceto como punto de partida para someterlo al tratamiento minucioso de la obra final. Estos soportes son el escenario para comprender la literalidad de esa metáfora
que nos dicta que «somos personajes en la historia que nos contamos». Reconociendo que avanzamos a ciegas en este juego de representaciones, arrojados al bosquejo indefinido de la existencia, puestos a habitar
al mismo tiempo la duda y el asombro.